martes, 29 de diciembre de 2009

Obras de arte a nuestro alcance

El "Sembrador de Estrellas " es una estatua que está en Kaunas, Lituania.
Durante el día puede pasar desapercibida, como muestra la foto. Un bronce más, herencia de la época soviética:






















Pero cuando llega la noche, la estatua justifica su título.
Y su nombre cobra sentido.

domingo, 27 de diciembre de 2009

Ningún arte debe menospreciarse, pues es tan importante el arte visual, el musical como el literario. Todos tienen un pasado, un proceso de evolución, pero nunca un final. Eso es lo que hace único al arte.

EL ARTE MUSICAL

(Artículo tomado deinternet)

"Muchos pueden ser los posibles "orígenes" del Arte Musical, desde la imitación de los gritos de animales o de los ritmos con que suelen realizarse algunos trabajos hasta las modulaciones producidas al emitir llamadas, entre tantas otras posibilidades... Tales sonidos, unos más graves, otros más agudos; unos más prolongados, otros más cortos; unos más ásperos, otros más suaves y sin batimentos, generaron, probablemente, una primera y rudimentaria línea melódica, con un ritmo característico, y con un color tímbtímbrico (un sonido) que le era propio."...

..."Esta teoría se basa en los llamados "lenguajes-sonidos" que son propios de algunas tribus primitivas africanas, en los que el sentido de una misma sílaba varía sensiblemente según la entonación con que se pronuncie. Estas "palabras-sonidos" le sirven al Hombre para comunicarse, pasando la barrera de "palabra" a "música" en la medida en que varían las diferentes entonaciones. rico (un sonido) que le era propio. "...

..."Según estudios e investigaciones realizados, se ha llegado a pensar que es muy posible que este tipo de lenguas -muy ricas en el aspecto melódico-, hayan llegado a separar la "música" de la "palabra", reservando para las sílabas pronunciadas el papel de comunicar el pensamiento de los hombres, y a los sonidos entonados la función más "espiritual" y subjetiva de expresar un sentimiento o un estado anímico. "..."Pues es precisamente aquí donde puede apreciarse el extraordinario valor de la música: el de ser -ante todo- un lenguaje, un idioma posible de aprender y practicar... Ningún lenguaje en el mundo puede vanagloriarse de ser más universal


En el comienzo el arte muscical era el mismo arte de comuncicación, a base de sonidos:





Ahora el arte musical es muy diverso, depende de la cultura, la lengua, las costumbres musicales, etc:









ARTE LITERARIO

Se sabe que los antiguos primitivos ya se comunicaban mediente símbolos y signos muy simples, que con el tiempo dieron lugar a la escritura y las matemáticas:





El arte literario con el tiempo obtiene como resultado el amplio vocabulario de hoy, una facil forma de comunicación, que como las otras artes puede servir de entretenimiento:












ARTE VISUAL

El arte más primitivo que se conoce son los símbolos que servían como comunicación y como medio de expresión:


El arte visual moderno, al igual que el resto de artes, va evolucionando con el tiempo:


















EL BAILE



El baile también es una forma de expresarse, en la que cada cual tiene un estilo o predilección por un tipo, por lo que yo lo considero arte también.













En mi opinión, el arte también se puede sentir de forma táctil...

Por ejemplo este cuadro...



En realidad no es un cuadro...es el descubrimiento de la interacción de la pintura conmigo misma.
El estudio trataba de mover la pintura con las manos, con pañuelos, con pinceles, del propio bote chorreando la pintura, con trapos e incluso con un globo hinchado.Pintar las zonas que me apetecía de forma sensitiva me encantó, me encantó el contacto de la pintura con mis manos y sobre todo mancharme y manchar mucho, pero lo que más me gustó fue como quedó el globo con la cantidad de pigmentos que soportaba...en realidad quedó mejor que el cuadro...










Sumérgete en la abstracción y déjate llevar por tu intuición... y sobre todo, ¡¡disfruta de lo que hagas!! (porque es sólo para tí, no importa lo que opinen los demás)




El mercado te ofrece infinidad de productos para pintar. Lo principal es tener claro el tipo de soporte que tienes que usar para el tipo de técnica que quieras emplear. Si es una técnica aguada, mejor que uses soportes que aguanten el agua, si vas a usar técnicas secas, casi cualquier papel te vale, pero no todos los soportes son adecuados.




Voy a centrarme en el acrílico, ahora que en clase estamos empleándolo en todos los trabajos. Después de elegir el soporte y su tamaño(papel basic (con grano, plancha de madera, cartón, etc) debes elegir un pincel para empezar.


Comienza dando una aguada por todo el soporte con una paletina lo suficiente grande para que no haya cortes en los distintos elementos del dibujo y se vea uniformemente. Después encájalo con el mismo acrílico aguado (algo más obscuro, y empieza a plantear el dibujo, si consideras, por planos con la paletina y después procede, si es a tu gusto, a unir esos planos con pinceles redondos o de menor tamaño y comienza a modelar.




¡¡EXPRÉSATE!!

¡¡SIENTE!!


Ésta es una técnica muy agradecida, pues es relativamente facil de utilizar, expresiva, los pigmentos se aglutinan bastante bien, la pintura se puede modelar "fácilmente", y tiene un secado rápido.



Aunque parezca facil, aprender no lo es. Para aprender tienes que leer, buscar, llenarte de conocimiento de otros autores, elegir qué es lo que más te gusta y lo que mejor se te da.






























Ahora solo te falta descubrir tu estilo ;)
























Sumérgete en la abstracción y déjate llevar por tu intuición... y sobre todo, ¡¡disfruta de lo que hagas!! (porque es sólo para tí, no importa lo que opinen los demás)


El mercado te ofrece infinidad de productos para pintar. Lo principal es tener claro el tipo de papel que tienes que usar para el tipo de técnica que quieras emplear. Si es una técnica aguada, mejor que uses soportes que aguanten el agua, si vas a usar técnicas secas, casi cualquier papel te vale, pero no todos los soportes son adecuados.



Voy a centrarme en el acrílico, ahora que en clase estamos empleándolo en todos los trabajos. Después de elegir el soporte y su tamaño(papel basic (con grano, plancha de madera, cartón, etc) debes elegir un pincel para empezar.



Comienza dando una aguada por todo el soporte para que no haya cortes en los distintos elementos del dibujo y se vea uniformemente. Después encájalo con el mismo acrílico aguado (algo más obscuro, y empieza a plantear el dibujo, si consideras, por planos,después procede si es a tu gusto a unir esos planos y modelar.




Ésta es una técnica muy agradecida, pues es relativamente facil de utilizar, expresiva, los pigmentos se aglutinan bastante bien, la pintura se puede modelar "fácilmente", y tiene un secado rápido.

¡¡EXPRÉSATE!!

¡¡SIENTE!!

Aunque parezca facil, aprender no lo es. Para aprender tienes que leer, buscar, llenarte de conocimiento de otros autores, elegir que es lo que más te gusta y lo que mejor se te da.
























Ahora solo te falta descubrir tu estilo ;)

domingo, 20 de diciembre de 2009

Visitas



En esta exposición no vi cartelas que explicasen nada, excepto en las primeras salas que habia obras dedicadas al desperdicio del agua, a la poca importancia que le damos y que no sabemos la importancia que tiene para nuestra subsistencia.

La siguiente sala consistía en una serie de esculturas (fotos en el power point). Me pareció muy interesante porque analizando cada escultura y todas ellas en conjunto llegué a una conclusión, que aunque quizás no sea la que el autor quería transmitir, considero muy interesante: creo que intenta expresar un mundo inconsciente, materialista, machista, y artificial en el que todos nos comportamos como borregos. Enfrenta lo artificial con lo real.Intenta realizar una crítica a ese mundo, a las guerras y el poco compromiso de la humanidad con la tierra y con nosotros mismos.
Como he dicho es una instalación muy interesante, con muchísimas cosas que analizar, muchos elementos importantes, de los cuales, todos y cada uno de ellos, están pensados (su forma, su color, su posición...) para intentar transmitir algo. Incluso yo salí de la sala con un mal estar por las fotografías y las simulaciones de vísceras aun sabiendo que no eran reales.






__ León fue una gran experiencia por la convivencia con los compañeros de clase. Allí nos conocimos un poco más y a partir de ese viaje surgen, y surgirán, más viajes __

Respecto al Musac fue una visita estupenda, afortunadamente con alguien que nos la explicó. Lo que más me gustó fueron las enormes salas con lienzos de gran tamaño que estudiaban una misma cosa, o ser, pero con distintas técnicas. Lo que aprendí es que aparentemente un dibujo puede ser mejor o peor porque agrade más o menos al ojo (aunque eso también varía según la persona y sus gustos), pero que lo realmente importante es lo que aprendes realizando ese estudio, da igual su final, lo importante es tu satisfacción de aprendizaje y la INTUICIÓN.
Realmente creó que no es una exposición para transmitir eso, pero creo que por mi insatisfacción actual con muchos dibujos, quise interpretar eso...

Visita: La Casa Encendida




En esta exposición no vi cartelas que explicasen nada, excepto en las primeras salas que habia obras dedicadas al desperdicio del agua, a la poca importancia que le damos y que no sabemos la importancia que tiene para nuestra subsistencia.

La siguiente sala consistía en una serie de esculturas (fotos en el power point). Me pareció muy interesante porque analizando cada escultura y todas ellas en conjunto llegué a una conclusión, que aunque quizás no sea la que el autor quería transmitir, considero muy interesante: creo que intenta expresar un mundo inconsciente, materialista, machista, y artificial en el que todos nos comportamos como borregos. Enfrenta lo artificial con lo real.Intenta realizar una crítica a ese mundo, a las guerras y el poco compromiso de la humanidad con la tierra y con nosotros mismos.
Como he dicho es una instalación muy interesante, con muchísimas cosas que analizar, muchos elementos importantes, de los cuales, todos y cada uno de ellos, están pensados (su forma, su color, su posición...) para intentar transmitir algo. Incluso yo salí de la sala con un mal estar por las fotografías y las simulaciones de vísceras aun sabiendo que no eran reales.
¿A qué huele la infancia?...Mmmm...tiene un olor peculiar...huele a mi guardería...
Ese olor es único, porque así sólo huelen las guarderías, y aun así cada una guarda un aroma un pelín distinto.
Soy capaz de olerlo en mis recuerdos.


Me ha pasado de ir andando por la calle y oler el perfume de un chico de "Jean Paul Gaultier", lo cual me recuerda a mi primer beso... él llevaba esa colonia, y sin querer me produce una sensación de excitación y nerviosismo...pero un buen recuerdo.



Estoy en una discoteca y mi pelo y mi ropa huelen asquerosamente a tabaco... ¡pero me estoy fumando un cigarro! ¿Por qué? En realidad me da asco, pero su olor constante en casa me produce una necesidad de fumar.


La vainilla mezclada con el perfume de "Amor,Amor" me recuerda al que era mi novio. Cada vez que huelo esa colonia, de repente, sin quererlo, me lleva a una imagen de un recuerdo muy, muy concreto de él, y a diversas situaciones y lugares... Sensaciones.


Lo que intento expresar esque millones de olores nos rodean constantemente y no somos conscientes, pero sí de los recuerdos que nos traen.
A mí, a veces, un olor me inspira. Por ejemplo la vainilla es la colonia que suelo usar en el día a día, por eso si he tenido un buen día, esa fragancia me inspira cosas. En muchas ocasiones pintando en mi caballete me viene ese olor tan agradecido y me motiva de alguna manera. Pero ni los olores, ni las sensaciones, ni los colores, ni un sin fin de elementos y sensaciones intangibles, son las mismas para ninguno. Pero esas sensaciones y recuerdos pueden inspirar de distinta forma, desde unas formas modeladas y estéticas hasta prácticamente puñaladas en el lienzo y formas punzantes de agresivos colores, (aquí también influye el estado anímico del autor) y ése cuadro inspirará la misma o distinta sensación al que observa.

"A lo largo de la vida reconoceremos olores, quizá irrepetibles. Si eres consciente olerás más..."
"Un olor que recuerda. Un recuerdo que inspira"